诗词鉴赏

有关诗词鉴赏

《十五夜望月寄杜郎中》

唐·王建

中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。

今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。

【鉴赏】

《十五夜望月》是一首为人激赏的七绝，“不知秋思落谁家”一句尤其脍炙人口。这首诗以含蓄取胜。清代诗人兼诗歌评论家沈德潜认为它“不说明己之感秋，故妙。”

“中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。”画出了一幅静谧而又不乏温馨的清秋月夜图。如银的月光洒满了庭院，乌鸦早已归巢;清冷的露水悄然地在花木上凝聚，而桂花已把它的缕缕甜香弥漫在空气中。这是写景，但景中含情。中秋之夜圆月升起之际，时间已经不早了，而到露湿桂花恐怕已近夜深了吧?谁人夜深不眠还在一片清辉中伫立中庭?无疑是诗人自己。诗人自身的形象本来就是清秋月夜图的核心部分。诗人虽未把它明朗地刻划出来，但读者体会得到，而且由此可以体察到，在桂花的缕缕甜香中，还摇曳着一线略带苦涩的情思。不然的话，诗人为何深夜不眠，又为何对于栖息于巢的乌鸦如此敏感呢?曹操在《短歌行》里曾经写道：“月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依。”今夜乌鸦已依于枝栖于巢了，那么远离家乡的游子怎能不思念家乡，而家乡的亲人又怎能不思念远去的游子!

当然，在诗的前两句里，这些只是潜台词。不过这一线思念的情丝在不断地摇曳壮大，终于汗漫得不可遏止，让诗人作出了直白的抒情：“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”“人尽望”，诗人自然也在望月人之列;家家秋思，诗人之家自然也不例外。读者还不难想到杜郎中以及杜郎中的家人和友人……三、四两句是直白的抒情，但情中也有景：诗人举首望月、低头思乡的形象，秋思人家思念远方游子的形象。虽然它不甚鲜明，但不难联想得到。三、四两句最精采之处，还在于诗人把个人的思亲之情溶于一声为众生而发的浩叹之中，这样不仅使个人情感得到了鲜明却又含蓄地表现，而且使这情感得到了升华：它愈益宽广，愈益深沉。

中小学语文教材会选编大量的古诗词作为审美鉴赏的材料。抓住古诗词鉴赏课的审美属性，对学生进行审美教育，和学生一起进行审美体验，是上好这类课的关键。而每一首诗词经典，都有个性鲜明的内在韵律，而古诗词鉴赏课的课堂形态，更应该是诗意盎然、师生共赴佳境的诗化课堂。

古诗词鉴赏课独有的诗意特质

诗歌是穿越时代、具有生命的文化精灵，诗歌课理所当然要有生动的个性，峰回路转，风光无限，而非平淡寡味、平铺直叙。特别是高潮部分，有时发生在激越的朗诵时，有时激荡在娓娓道来的赏析中，有时则感慨于深邃哲理的顿悟里。这是课堂最为动人的一刻，是学生成长拔节的求知欲和为师者的自豪感相互碰撞发出的耀眼火花，是课堂中最为迷人的灿烂花朵。

要想达到古诗词鉴赏课的良好效果，让学生拥有沉醉的审美体验，赋予课堂以勃勃生机，教师的启发则是唤醒生命意识的按钮。教师运用恰如其分的切入点，借助语言的感染力，设置一条可以便捷进入的通道，或营造一个身临其境的场域，或构建一个深邃诱人的思维空间，让学生进入其中便被笼罩，情绪处于求知若渴的状态。思维的火花四溅，辩驳的欲望强烈，就像久旱终逢甘霖，禾苗迅速进入生命的快速生长期。

这样的诗意课堂是一种生态课堂，而教师是良性循环的推动者。学生长期在“这一个”教师的课堂里，可谓生息相应，目光对接，颔首会意，周而复始，形成一种“智慧共生”的氛围。这种氛围的常态充满困惑与顿悟的转换、紧张和轻松的交替。教师是淡定者，课堂给人安宁，易于沉入内心，促发智慧生长;教师是激昂者，课堂催人奋进，长于鼓舞和励志，点燃学生激情。打动人心最长久者，不是高声大嗓，而是诗歌本身的魅力，是智慧的导引和哲思的光芒。

古诗词鉴赏课的诗意氛围

精彩的诗歌鉴赏课应该亮点频出，高潮迭起，让师生沉醉，共享艺术的甘露。如果教师富有艺术气质，可使课堂内容充满诗意，再加上外在之美，达到内外和谐统一，使课堂更加生动迷人。

教师的语音条件基本上是天生的，但也可通过后天学习不断改进。比起尖锐和声嘶力竭，学生更喜欢雄浑和厚重;比起单调和生硬，学生更喜欢圆润和柔美。是悲伤还是欢喜，是高昂还是低沉，自然要根据诗歌的基调和主题评判。但不管怎样，都应融入感情，富有磁性，抑扬顿挫，用心琢磨，多加实践，养成习惯，浑然天成。

古诗词鉴赏课需要教师有语言功力、丰厚学养，语言畅达、准确，语辞华彩，富有韵致，尽显腹有诗书气自华。这种逼人的书卷气，因为有底蕴，所以可以纵横捭阖，指点江山，尽显自信和从容。“势”在“场”存，是学养浅薄者学不来的。置身这样的诗意课堂，学生会备感享受。在这样的课堂里耳濡目染，语言本身的感染力就是馈赠给学生的福利，他们喜欢这样的课，喜欢这样的老师，喜欢这样的诗词赏析，进而喜欢文学艺术，这是一个必然会产生的因果链条。仔细观察，我们会发现，“这一班”学生普遍读得好，读得抑扬顿挫，富有感情，回答问题时有自信和见解，和整体课堂氛围的长期熏染是分不开的。亲其师，信其道，信然。

古诗词鉴赏课应是诗意流淌的过程

古诗词赏析，时代隔膜，情境陌生，用典繁多，跳跃转折，所以引导学生的思维至关重要。学生的课堂思维以流畅无阻、水到渠成为佳境，否则处处羁绊，课堂处处遭受滞顿，诗歌的美感和意蕴也就会散失逃逸。有时教师会努力找到一些线索帮助学生进入诗词意蕴的迷宫，比如分为几个层次、写了几个人物、用了几个典故，如此这般，如果寻找这些“路标”变成学生专注的目标，变成课堂的主要元素，就会使课堂枯燥无趣，更谈不上用诗词陶冶感染学生的审美意义了。有教师在讲辛弃疾《永遇乐?京口北固亭怀古》时，会把学生引到争议“词中几个典故”的歧路上，在课堂上运用大部分的时间讨论是五个还是六个典故，始终没法感悟诗词的意蕴和情感，课堂百般滞涩，师生备感纠结。诗词内在的深厚情感与无限感慨，淹没在知识性的细枝末节的讨论中了。

为什么课堂难熬，短短的45分钟成为折磨人的漫漫苦旅？其根本原因是学生没有融入课堂氛围，或更深一层说，是教师没有把学生“拉进”诗歌本身所固有的情境中。师生难以互动，课堂成为教师单独表演的场合，场面必然呆滞。为讲课而讲课，结果是教师自己都不能融入其中，更不用说学生了，必然离情境更远。只有教师深深沉浸在诗歌中，对诗歌意蕴了然于胸，对诗歌情感变化感同身受，同时又有巧妙的课堂设计与精彩的语言表达，必然会让学生融入其中。有时，声情并茂、感情充沛的朗诵就可以将学生带入其中。因为，最精彩的朗诵是以最深沉的理解为基础的。

将学生“拉进”情境，需要掌握一些技巧性的方法。比如，通过分角色表演让情境再现，吸引学生的眼球和注意力，在体验中迅速进入情境。一位教师在讲《将进酒》时，可设计出这样一个巧妙环节。在讲到“主人何为言少钱”一句时，教师开始扮演“主人”这一角色，告诉客人说，“我家的酒喝完了，也没钱再买酒了 ……此处隐藏6306个字……童稚饱腹庆升平，还向街头击腊鼓。”

旧时腊八，寺庙承佛祖救苦救难之义，每不吝资财，广施粥米。然而世事艰难，虽勉力周济，也无异于杯水车薪。清人李福有《腊八诗》一首，略述其事。当中有句云：“吾家住城南，饥民两寺集。男女叫号喧，老少街衢塞。失足命须臾，当风肤迸裂。怯者蒙面走，一路吞声泣。问尔泣何为，答之我无得。此景望见之，令我心凄恻。”腊八名为节日，可我们读到诗中这些饥肠辘辘的穷人，想象他们为了一点米粥或是不顾尊严地苦苦哀求，或是争先恐后地推搡争抢，又如何能有一点过节的欢心。诗人其后发愿：“愿言借粟多，苍生免菜色”，就是一派佛心。与之相反，清人夏仁虎也有《腊八》一首，诗曰：“腊八家家煮粥多，大臣特派到雍和。圣慈亦是当今佛，进奉熬成第二锅。”清朝自雍正起，每年腊八都会在雍和宫煮粥。第一锅给神灵，第二锅给太后和帝后家眷，第三锅给王公大臣，第四锅则给喇嘛。然而，皇亲贵胄间的人情游戏，如何当得起一个佛字。夏仁虎大拍马屁，实在可笑之至。

何谓诗歌的脉搏？"脉搏"就是刘勰说得"沿波讨源"中的"波"，也就是古典诗歌的文本结构，我们赏析和品味作品时，并不是在内省自己的心理活动，而是集中精力于文学作品本身，关注的是文本的语言、结构；形象、思想、感情等要素。通过对文学作品的语言、技巧、形式、结构的赏析才有可能窥其堂奥。

古人作诗，讲究章法、结构，注重诗歌的起承转合。"凡作诗词，要当如常山之蛇，救首救尾，不可偏也。"（《苕溪渔隐丛话》）"善救首尾"这是从宏观的谋篇而言；所谓 "一步一态，一态一变"即"于豪爽中著一二精致语，绵婉中著一二激励语（沈谦《填词杂说》）"是就诗歌内在的情节和脉络而言；"收句非绕回即宕开，其妙在言虽止而意无穷（刘熙载《词概》）"是就诗歌的收束而言。因此，如果我们在引导学生鉴赏诗歌时，从诗歌的起承转合的结构入手，就能获得解读诗歌意旨的一把钥匙。

那么，我们怎样紧紧扣住诗歌的脉搏呢？

（一）、抓住"起"句。

诗文的开头，历来就有"凤头"之说。大凡经典之作，无不在如何经营"凤头"上煞费苦心，以求收先声夺人或"意在笔先"之效。

"起"的方式很多，或以景起，或以事起，或直抒胸意，或比兴寄托，但基本可分为两大类：一是开门见山、当头棒喝；一种是迂回入题、托物起兴。无论哪种"起"法，都禁忌平淡乏味.。

"开门见山"的"起"式示例：

杜审言《和晋陵陆丞早春游望》的首联"独有宦游人，偏惊物候新"，"独"字当头，"偏"字相衬，如平地高岗，句式突兀，既震慑读者又点题明旨，点出作者处处"惊新"处处怀乡的宦游之慨；李白《行路难三首》（其二）中的"大道如青天，我独不得出"如朔风逼面、铁骑突出，将作者悲愤焦灼之情、磊落不平之气迸射而出：这都是开门见山的"起"例。

含蓄蕴藉、怨而不怒的诗教，使得古典诗歌迂回入题的"起"式更为普遍。

示例： 玉阶怨 谢眺

夕殿下珠帘， 流荧飞复息。 长夜缝罗衣， 思君此何极。

作者先景语后情语，以景象渲染而后委婉抒情的写法，切合"迂回"起式。

总结：诗歌中的"起句"，其作用有两点：

1、统帅全诗，奠定基调，点明题旨；

2、作者着意点染某种情绪，渲染某种气氛。

（二）、重视"承"句。 "承"句的形式多种多样。

有总接，有分承；有明顺，有暗接。但都依本文本中的固有的景路、理路、情路。恰如欧阳修在《笔说·峡州诗说》所说："若无下句，则上句何堪；既见下句，则上句颇工。"

示例：唐代常建《题破山寺后蝉院》的颔联"竹径通幽处，禅房花木深"，"竹径"和"幽处""禅房"和"花木"紧承首联中的"清晨""古寺"和"高林"，既显章法的浑圆，又使得"山光悦鸟性，潭影空人心"造句挺拔且寓意深长，被欧阳修称为"造意者为难工"之语。

总结：诗歌中的"承"句的作用：

⑴、结构上起承上启下缝合传递的作用，⑵、为下文铺垫和蓄势，以使"体物写志"更有根基。

（三）、直击"转"句。

请看下面的例子： 《约客》 赵师秀

黄梅时节家家雨， 青草池塘处处蛙。

有约不来过夜半， 闲敲棋子落灯花。

本诗的前两句的功用在于勾勒环境，包括时令季节和地域特色，"黄梅"和"青草池塘"相互迎合，铺就了一幅在特有的环境下人物特有的一种舒朗的、散淡的、又略带喜悦的情绪的画面。但"有约不来过夜半"一句，不仅结构上是荡开一笔，而且，也是情绪上变化的关纽所在。同时，使得"闲敲棋子落灯花"的貌似"闲适"实则是焦灼的情绪表现的含蓄而有韵味。

由此可见，"转"是指结构上的跌宕和作者思路上的转换(由事及理、由景及情、由物及人）。 "转"在诗词的结构中多指律诗的颈联、绝句中的第三句词和曲中的"过片"而言。它能引导读者从中体认思路，品味出作者的情感诗歌主旨。故历代诗人在诗歌的"转"上，无不绞尽脑汁，以求收"振人魂魄"之功。"陡然一惊便是兴观群怨""陡然一惊，正是词中妙境。"（刘体仁《七颂堂词绎》）就是对 "转"的作用的诠释。

示例（一）、 《渡汉江》—— 宋之问

岭外音书断，经冬复历春。

近乡情更怯，不敢问来人。

诗人从贬所渡江而归，离家愈近，思乡之情愈是强烈，但作者却宕开一笔， "近乡情更怯，不敢问来人"。形象的说明了作者一方面渴望得知家人的"音书"的急切心理，另一方面作者又怕家人受自己牵连的消息得到证实，所以才"情更怯"和"不敢问来人"。这里，"近乡情更怯"的"转"上接"音书断"，下"关""不敢"句，把诗人强自抑制的急切愿望和由此造成的精神痛苦抒发的淋漓尽致。

示例（二）、 《菊花》 元稹

秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。

不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

前两句写赏菊的实景"秋丛绕舍""边绕篱边"渲染了作者喜爱菊花的氛围，作为铺垫。第三句却是结构上的过度和情感上的急转。从而使"此花开尽更无花"的千古名句更如平地高冈，既句式挺拔，更有令人"陡然一震"的功效。此诗中的"转"句作用可见一般。94年高考题的C项"三四两句由描写转入议论，突出渲染了菊花的高洁品质。"也正是"转"句作用的最好诠释。

总之，"转"句是诗歌中重要的"结"。

1、它是文本的思路和作者的情路转换的明显的语言标志，也是体察诗歌主旨的重要线索。

2、高考命题者对其青睐有加。

（四 ）、定格"合"句

所谓"合"就是指诗词的收束句。是作者情感和诗歌主旨的"神光所聚"所在，我们在解读古典诗歌时，对此应该"倾情关注"。